RE ENTREGA – TP 1 DÍPTICO FOTOGRÁFICO>> «No es real»

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«No es real»

Tema: Tiempos distintos

Idea temática: Volver a ser lo que era o ser alguien mejor.

Idea narrativa: La influencia de los «fantasmas» del pasado que siempre aparecen, recordándonos aquello que alguna vez fuimos y a veces no queremos volver a serlo. O simplemente esa nostalgia que nos traen los recuerdos.
El pasado y el presente siempre conectados uno con el otro, el reflejo de nuestras actitudes siempre estarán presentes, y a veces creemos que todo sería mejor si no recordáramos los viejos tiempos. Pero al fin y al cabo, nos terminamos dando cuenta que solo es cuestión de esas imágenes que vuelven a nuestra mente, y que ya no existen; por eso nos alegramos de que eso no sea real. No es real que podamos volver atrás, aunque a veces lo quisiéramos por ciertos momentos, y a veces queremos olvidarlo todo y empezar de cero, en este presente tan incierto que terminamos construyendo nosotros mismos.

Significados: En  cuanto a lo connotado se quiere reflejar esos recuerdos que solo se producen en nuestra mente, ya que a veces son confundidos con la realidad. Imaginamos ser alguien que no volveremos a ser jamás, ya que cambiamos constantemente en todos nuestros aspectos culturales, sociales, ideológicos, etc.
Y en lo denotado, se muestran a dos mujeres de diferentes edades, dos espejos: uno grande y en la segunda foto se agrega uno pequeño. Se ve un cuadro y una mesa de fondo.
Procedimientos de connotación:
-En cuanto a los objetos, para generar la idea de realismo, usé el espejo como reencuadre en la fotografía y como reflexión de una vida pasada , que pareciera ser real eso que vemos del otro lado del espejo. Pero en la segunda fotografía se intenta mostrar la verdadera realidad, a través de la reflexión del segundo espejo, mostrando la idea de que solo es cosa de nuestra imaginación.
-En la pose, en la primera fotografía se utilizó el fuera de campo al ocultar la identidad de la persona que esta detrás para generar la idea de incertidumbre, para hacernos creer una realidad que después en la segunda foto se muestra que no es así. La señora en la segunda foto, muestra una sonrisa reflejando ese alivio de saber que lo que veía no era cierto.
-Con relación a la fotogenia, se utilizó el blanco y negro debido a que según las referencias que tome para este trabajo (los retratos de Richard Avedon) quise reflejar la idea de centrarse únicamente en los personajes, sin que otra cosa interfiriera como el color de la locación. Se presenta una luz artificial, proveniente de la casa que ayudó a la creación de sombras que alimentan la idea de «fantasmas» de nosotros mismos. En cuanto a la composición, se utilizo el recurso de los espejos para crear reencuadres que permitan hacer la diferencia de espacios como también, la incertidumbre de no reconocer lo que verdaderamente es real en la mente de esta mujer.
-Hay trucaje, en cuanto a que en la segunda foto la cara de la niña (en la primera) esta montada sobre el espejo pequeño para reflejar la idea de que lo que le sucedía a la señora era parte de algo irreal.
-No hay esteticismo.
-Y la sintaxis es isotópica ya que los elementos corresponden a un misma idea o significado, dentro del campo semántico.
Valores técnicos:
FOTO 1:
>Cámara Canon Rebel T6 – Lente EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS Type II Lens.
>En la captura: Distancia focal 35 mm
Par de exposición: 1/40 – f 5.0
ISO 400

FOTO 2:
>Cámara Canon Rebel T6 – Lente EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS Type II Lens.
>En la captura: Distancia focal 35 mm
Par de exposición: 1/25 – f 4.0
ISO 400

BANDA SONORA

EJ 4 >> Pose y objeto – «Vacío»

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«Vacío»

Tema: La decepción

Idea temática: Los sentimientos también se cansan de esperar.

Idea narrativa: Una mujer en la espera de un amor que jamás llegará, intentando mantener las esperanzas al dirigir su mirada hacia el otro lado de la ventana… pero en el fondo sabe que eso no sucederá, y esos espacios vacíos se hacen notar. Su vaso está vacío, vacío de ella y del otros, pero pleno de amargura y decepción, siendo una ilusa por creer en el amor.

Estilo: Para generar la decepción, el personaje deja caer su rostro por encima de su mano que hace de sostén al cansancio, como también ese vaso vacío que representa el tiempo de espera.
La carta del restaurante, en el medio de la mesa, y ella en el medio del plano, representan la separación de un espacio y otro, en el que claramente del otro lado nadie se encuentra. Este espacio vacío también esta representado por la lámpara roja que se encuentra a un lado del centro del plano.
En cuanto a lo estético, predomina el color rojo como símbolo de representar un futuro lugar romántico puesto en escena.
Se usa en este plano medio, como forma predominante a las lineas horizontales en la locación y también junto a su vestuario, que generan la sensación de reposo al igual que su pose.
Se utiliza el fuera de campo en el momento en el que el personaje dirige su mirada hacia a derecha del cuadro.

Valores técnicos:
>Cámara Canon Rebel T6 – Lente EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS Type II Lens.
>En la captura: Distancia focal 50 mm
Par de exposición: 1/125 – f 5.6
ISO 200