Pitch >> inDISPUESTAS

 

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es un cortometraje documental que evidencia de forma cómica, la falta de información acerca de la menstruación y cómo eso genera pudor en las mujeres adolescentes.

 Surge en Instagram, en @indispuestas como una impronta. En esta cuenta se sube contenido que genera interacción con adolescentes y sus experiencias con la menstruación.

 

Se busca una desdramatización de la menstruación con el fin de eliminar el pudor que sienten las adolescentes al menstruar, de manera cómica y no trágica.

Encaramos este proyecto por un sentimiento interno que nos surge a las cuatro personas que componemos este grupo, el enojo. Estamos enojadas y cansadas de que al menstruar nos duela más que solo el útero, nos duele todo el cuerpo, el pudor nos causa dolor. Queremos que las adolescentes no padezcan su menstruación, debe ser algo que no les cause vergüenza. Queremos disfrute y no padecimiento.

Esta impronta nace en Instagram y busca generar revuelo en la vida real. El cortometraje, muestra este procedimiento y los resultados.

Entonces, ¿qué vamos a ver exactamente en la pieza?

  1. El nacimiento y desarrollo de un diálogo entre nosotras y mujeres adolescentes mediante Instagram
  2. Nuestro proceso creativo mediante blogs: Cómo desarrollamos el proyecto y cómo nos afecta interiormente al ser también mujeres
  3. Los resultados que de este diálogo surgen:  Estos se muestran mediante distintos experimentos sociales que solo estarán en el documental.

Es una comunicación entre estos dos mundos: Instagram y el mundo real. Lo que surge en Instagram se expone en la vida real.

Buscamos eliminar el pudor. No es fácil. Tiene que ser un proceso, por eso dividimos este proyecto en tres etapas todas atravesadas por la comicidad que generará fluidez y lo hará más llevadero.

(YA TENEMOS UNA VISUALIZACIÓN PREVIA DE LAS POSIBLES RESPUESTAS, POR SER MUJERES, POR ENDE, ESTO NOS AYUDA A PODER PROYECTAR LO QUE PODEMOS HACER CON ESE MATERIAL)

PRIMERA ETAPA: NOMBRAR

  • Fin: Lograr que las adolescentes nombren a su menstruación, que digan “estoy menstruando y todo comenzó de esta manera”
  • ¿Cómo llegamos a el?: Preguntas en feed de Instagram y en stories del índole “¿Qué hiciste la primera vez que te vino?, ¿Flashaste que te estabas por morir?
  • ¿Qué vamos a obtener?: SI PENSÉ QUE ME MORÍA, NO ME HABÍAN EXPLICADO NADA, ME LARGUE A LLORAR, Y MI MAMÁ LLORABA Y TODO FUE UNA CONFUSIÓN. Ok, todo eso está pésimo. Falta de ESI, mucha falta de ESI.
  • ¿Qué hacemos con ese material?: Vamos a preguntarle a las generaciones que tendrían que haber informado por qué se olvidaron de hacerlo.
  • Ejemplo: Hola Señor(X), ¿sabe a qué edad le vino a su hija?,¿sabe que su hija sintió que se moría?, ¿por qué no sabe nada?

Creeremos, como realizadoras, que estamos preguntando “mal” entonces pasaremos al PLAN B (segunda etapa). Todo esto se verá reflejado en blogs ficcionalizados.

SEGUNDA ETAPA: DAR CUENTA

  • Fin: Ahora, que ya se nombró la menstruación toca darse todos los prejuicios que giran alrededor de ella, abrir los ojos y olvidarse de la desinformación que antes nos dieron
  • ¿Cómo llegamos a el?: Preguntamos en feed y en stories del índole qué es lo que más les molesta que les digan acerca de su menstruación y lo que más les molesta hacer/no hacer cuando están menstruando
  • ¿Qué vamos a obtener?: QUE ME DIGAN QUE ESTOY ENOJADA Y QUE SEGURO ME VINO. NO PODER USAR PANTALÓN BLANCO.
  • ¿Qué hacemos con ese material? Un encuentro en el set donde se evidenciaráque esto pasa. Que esos comentarios existen
  • Ejemplo: Se les da a lxs invitadxs dos fotos en una: una mujer contenta, en otra una mujer enojada. Se les preguntara: ¿Cual está indispuesta?

Nos sale todo al “revés”, ¿cómo puede ser que crean que la enojada está indispuesta? Se viene el PLAN Z (tercera etapa)

TERCERA ETAPA: ACCIONAR

  • Fin: Ya la nombramos, ya entendimos que todo está mal y que hay que cambiar. Es momento de visibilizar lo que nos pasa.
  • ¿Cómo llegamos a el?: Preguntas acerca de la peor situación que te toco vivir en la calle mientras menstruabas.
  • ¿Qué vamos a obtener?: ME MANCHE Y TODO EL MUNDO ME MIRABA. ME MANCHE Y LOS HOMBRES ME DECIAN COSAS.
  • ¿Qué hacemos con ese material?: Una cámara oculta con una actriz ficcionalizando algunas de las situaciones.
  • Ejemplo: La actriz está en la plaza, sentada en un banco. Resulta que se manchó, no se dio cuenta y dejo todo el asiento manchado. ¿Cómo reaccionan las personas? ¿La ayudan? Mostramos el momento de mayor vulnerabilidad, ¿alguien hará algo? ¿O estamos perdidas?

De esta manera se vería nuestro Instagram. Está dividido en secciones, tiene un estilo propio que ayudará a que tenga llegada porque se convertirá en una marca. Las preguntas son una sección, de allí sacaremos el material para los experimentos sociales. Las demás secciones ayudarán a obtener las respuestas que queremos.

 

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El cortometraje tiene un principio un desarrollo y una conclusión, pero no así el proyecto: para el final de este cortometraje, ya es una impronta.  Termina siendo un documental expandido en donde al final, tomaremos sujetas sociales de Instagram que nos expondrán cómo el proyecto las ayudo. Así se evidencia que el cambio fue verdadero, no superficial. Por fuera del cortometraje, el Instagram seguirá mutando y adecuándose al transcurso del tiempo y las situaciones socioculturales que se generen.

Tenemos, sentimiento, experiencia y somos diseñadoras. Menstruamos y decimos terminar con el dolor que esto nos genera, creemos que las redes sociales hoy son nuestro fuerte. Allí se juntan las angustias y dolencias de las adolescentes.

Necesitamos difusión, necesitamos llegar a esa masividad tan esperada. Pagaremos anuncios, persuadiremos a referentes feministas para que lo difundan y haremos uso de la vía pública.

Nuestro trabajo como realizadoras audiovisuales fue, es y será de visibilizarían de injusticias por esto es que estamos tan comprometidas con este movimiento.

Las adolescentes nos necesitan y nosotras las necesitamos a ellas para que nos deje de doler y nos empecemos a reír.

Queremos, deseamos y esperamos que todas, siempre estén dispuestas a quererse, a conocerse y aceptarse, y nunca, pero nunca más, estén indispuestas.

 

Dirección: Melina Barreto

Producción: Melanie Gimenez

Dirección de fotografía: Rocio Bustos

Dirección de sonido: Julieta Adamow

Voz OFF >> “Más que un cero”

Desde el comienzo de este trabajo, nos fue difícil encontrarnos. Empezamos cada una por su cuenta, aunque seguíamos ayudándonos entre nosotras, relatando desde una experiencia personal. No resultó como esperábamos, nos sentíamos incómodas hablando de ello (en cierto punto, hasta un poco obligadas). No nos reflejó.

Entendimos que era un mensaje lineal, sumamente personal.

No habíamos comprendido que nuestra mirada era la que tenia que estar inscripta en la voz. Luego de haberlo entendido, decidimos unirnos de nuevo y trabajar de nuevo en ello.

El texto fue mutando de diferentes formas. Comenzamos con algo descriptivo y que nos resultó de disparador para este texto final. Sumando un texto de Eduardo Galeano que nos llamó la atención a las 3 y reflejaba nuestra mirada por completo.

“Los nadies”: cada una de nosotras lo vive y experimenta de distinta manera, pero nuestra visión es la misma. 

Nuestra voz en este caso es una queja, nos molesta y lo exponemos. Estamos enojadas, hartas. Lo social nos movió desde un primer momento y de la misma forma nos unió.

Ser un nadie te vuelve invisible, inservible, inútil, inexistente ante la mirada del resto. Las necesidades de un nadie no valen de nada,

Reflejados en el deporte, la educación, entre otras áreas más.

Siempre vas a encontrar un nadie en una habitación aunque no lo sepas. Siempre alguien es invisibilizado.

Voz en off >> Guión

Voz en off

Somos una serie de números sin valor, somos esos ceros que están primeros ¿y para que? Si lo que vale según la regla es a partir del uno. Porque el cero no suma, no resta, no compite con nadie. No multiplica porque siempre va a ser cero. El uno es el que cuenta. Y ya no sabemos qué número seremos, no sabemos si debe existir esta regla. 

Porque ser nadie implica ser algo que no se ve, algo que no se escucha, pero al mismo tiempo si. Es un ruido que intenta ser algo más que eso. Es un ruido que se hace escuchar aunque no quieran, aunque moleste, aunque duela, siempre está ahí. Porque es la única manera en la que ese cero valga de algo, haciéndose presente aunque parezca invisible. 

¿Que pensaran los que tienen todo? ¿Y los que no tienen nada? Los ignorados, los ninguneados. 

Los que tienen todo se quieren quedar con todo y no darle nada a los que no tienen nada, a los nadie. No podemos entender lo ridículo que es eso, no podemos entender la cabeza de los que tienen todo. Ni queremos entenderla. ¿Por qué se quieren apropiar de lo que es de todos?

Todo parece una superficie, una fachada. ¿A partir de qué momento empezamos a crear una máscara?

¿Los que tienen todo se tapan los ojos? ¿O solo nos los tapan a nosotros? ¿Quienes eligen ponerse esas vendas? 

Los que no tienen nada gritan y no los escuchan ¿por qué será? 

No somos sordos, ni ciegos, es sólo prestar un poco de atención ¿quién nos dice que está mal mirar al costado? Si no estamos solos, no nacimos solos, no morimos solos, pero nos obligan a eso.

¿Cuántos ceros vemos pasar y no los tomamos en cuenta?

¿Y si el cero somos nosotros? ¿Acaso nadie nos avisó que éramos un cero? 

Porque ese cero no está del lado izquierdo del uno, los nadie intentamos corrernos hacia el otro lado a veces. Porque ya no podemos ser como ellos, nunca lo vamos a ser. No se si seremos ceros a la derecha alguna vez, porque se que un número, que según dice la regla “sí cuenta”, es inalcanzable. Y es que alguna vez escuchamos que “los nadie cuestan menos que la bala que los mata”.

 

 

Guion PARTE 1Guion PARTE 2 AGuion PARTE 2 BGuion PARTE 3 AGuion PARTE 3 B

Collage >>

collage

Es que todo fue en el agua. Siempre.
Y así me sentí, en un océano gigante, 
en el que no sabia para donde ir.
Vi que no podía ver a alguien más,
porque estabas ahí. Y no te ibas.
Y me di cuenta que estaba sola, en el medio de la nada.
Era yo. Flotando.
Dudo que pueda ver algo.
No se que vi, no se si lo hice. Pero estoy cansada de hacerlo. 
De ver y no mirar(me).

Ejercicio >> Entrevista

El ejercicio en sí:

Tenemos palabras claves y disparadoras, algunas repetidas de los ejercicios anteriores y otras que emergen en el proceso de creación: estructura- falta de estructura- maternidad- ausencia-presencia- estado- vulnerabilidad.

Es una entrevista a una mujer, que además de ser mujer es madre y además de ser madre es madre de un niño autista. Cintia nos cuenta cómo sobrelleva su vida que ha sido avasallada por la discapacidad de su hijo, vida cuasi inexistente ya que se la entrego por completo a él y vida más dificultosa de lo que debería debido a faltas de estructuras estatales y sociales de contención para las madres.

Entrevistada y justificación:

A Cintia Fritz, es una madre de un niño autista que es reconocida en los medios por su lucha constante de visibilización de la discapacidad y visibilización del padecimiento que esta genera en los padres. La entrevistamos porque expone qué es ser mamá y que significa entregar la vida a un hijo, no solo por amor, sino por deber, porque no queda otra. Ser mamá es querer morirse algunas veces. Todas lo sienten, casi ninguna lo dice. Ella sí, y por eso la elegimos, también nos importa su hijo, pero ella en primer lugar.

 

Lugar de la entrevista e incidencia en el mundo que estamos queriendo construir:

En clase expusimos que es difícil que ella salga de su casa. Hoy, 13/05 tras nuestra primer entrevista informal con ella, entrevista para poder entrar en confianza y generar un vínculo más allá de lo académico, entendimos que hay una estructura establecida en su vida arraigada a su hijo (no es posible para un niño autista tener una vida no lineal, hay pasos y cosas que tienen que hacerse de la misma manera).

Nos quedamos en su casa, en primer instancia, lo cual no significa solo sostenernos dentro sus posibilidades y no ir más allá, sino que su casa aporta lo necesario para esto que queremos comunicar. Sin estar su hijo presente ya que estaba en el jardín, seguía estando allí: en la disposición de los objetos y en los objetos mismos. Más allá que esto no se centre en su hijo, a ver, todo lo que buscamos mostrar es por la presencia de él. No aparecerá en imagen pero siempre va a estar, es parte de ella y es fundamental. Su casa es ella, su familia, su hijo y su padecimiento.

 

Eso por un lado, la entrevista se realizará en su casa. Está seguro. Lo cual no significa que este documental solo sea ella y su casa. Queremos hacer metáforas en exterior y ver si podemos realizar algo en el set o generarlo en su casa, está en proceso creativo, nos falta tomar algunas decisiones.

 

Dispositivos de presentación que van a entrar en el diseño de la pieza:

En primer lugar, por rol. Cintia es mujer, madre y madre de un niño discapacitado. Eso es su vida. Sin embargo es la otra cara de este rol, el que está invisibilizado, lo que queremos mostrar. Todo lo que ella dice es lo que muchas piensan y sienten pero que no se atreven a hablar ya que la cara visible, ese rol estipulado se rompería y eso es incorrecto. Por ende por rol, pero por  rol verdadero de una mujer que ejerce la maternidad.

También por personal cognitiva. Y si, ella tiene la capacidad argumentativa para poder explicar muchas cosas referidas a la discapacidad.

A su vez, podríamos decir que es por correspondencia a los objetos, ya que los objetos que rodean a Cintia en su casa constituyen su universo. Nos hablan de ella como rol de madre. La casa está rodeada, por ejemplo, de objetos que utiliza su hijo. Lo que da cuenta que su vida está sujeta a la de el.

Situación a escenificar:

Ella sentada en el sillón de su casa hablando hacia un costado, hablándole a no sabemos quién porque este no responde y no se muestra. Casi como una cita terapéutica con el Estado (ausente). Ella habla y no sabemos quién la está escuchando, quizás esté hablando sola. De a poco se va encerrando en ese padecimiento, el lugar la agobia, no puede respirar pero tampoco escaparse. Mira y habla pero ya es una más con el espacio.

Por otro lado imágenes de la naturaleza, sin caer en lo cliché, con la intención de ser eso que ella no es por ejemplo un pájaro libre pero sin grabar un pájaro libre. Estamos en proceso de búsqueda.

También, ella en un fondo negro, mirando a cámara, mostrando sus dolencias. Trabajo en set con luces duras.

Diseño de la pieza:

En la imagen:

Mostramos un proceso desde el encuadre, la luz y la proporción.

Primero, plano general, con aire hacia un costado en donde debería estar ubicado un otro que está ausente. Luz natural de la ventana y 16:9. Ella está en el sillón pero a la vez todos los elementos dispuestos en el lugar, juguetes, platos, medicamentos, la hacen estar en muchos lugares a la vez. En realidad lo está, su cabeza máquina en muchas situaciones por fuera de la entrevista, los objetos harán que el espectador tenga conciencia de ello.

A medida que pasa el tiempo, las preguntas se vuelven más puntuales y reflejan más su padecimiento y es allí donde cae la noche, la oscuridad. Se hace presente una luz más direccional y un encuadre más cerrado (muy cerrado) que intentando ser lo menos abrupto va generando una proporción 1:1. Está inmersa en esa soledad y tristeza que la carcome todos los días.

Grabaremos a dos camaras, asi podemos captar planos detalles de cosas puntuales que suceden en la entrevista así no forzamos la situación después de manera ficcional.

 

-Referencia principal:

Ana Casas Broda, serie de fotos “kinderwunsch”: en primer lugar, no es nuestro fin que Lautaro aparezca pero estamos en un cuestionamiento constante. Nos gusta la poesía de estas imágenes y no creemos que desencajan con lo que queremos realizar, el tema es poder generar este clima tan íntimo que genera Ana en este autorretrato: Cintia es Ana mamá, nosotras somos Ana fotógrafa. Puede salir muy bien o muy mal.
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Esta tercer imagen es algo de lo que buscamos realizar en el set, o en su casa convertida en set. Una invitación al espectador a sentirse intimidado y obligado a reflexionar sobre esta realidad. Más que obligado, que vea la necesidad que tiene de hacerlo. Que conmueva desde lo real y verídico.

En el sonido:

Vamos a trabajar con la ausencia de la voz de la entrevistadora como representación de la ausencia del estado. Cintia está sola, ¿con quien habla? ¿alguien la escucha?

Intentaremos en algún momento generar un dialogo entre Cintia y quien entrevista, en edición haremos que solo se escuche la voz de Cintia. Para así acentuar la idea de que hay un lado en la vida de una madre de un hijo discapacitado que es ignorada, una parte que el estado elige ignorar y no escuchar.

A medida que el plano se vaya cerrando y oscureciendo, se va a ir generando, también, un clima sonoro más denso y pesado. Ya que en su vida hay ruido, mucho ruido. Ella quiere silencio para poder descansar. Pero sin embargo está rodeada de un ambiente agobiante y cansador. Buscaremos que los sonidos del ambiente actuen como indicadores de esta idea. Intentaremos realizar una contaminación acústica para generar un entorno sonoro opresivo. Algunas primeras ideas son utilizar sonidos graves, que se sostengan en el tiempo y se repitan. Estos pueden ser sonidos urbanos (de tráfico, de construcciones, de maquinas), algún sonido consistente que se sostenga en el tiempo y vaya haciéndose más denso (con mucha reverberación y con un timbre bajo/grave) y tal vez (si es posible) sonidos emitidos por su hijo.

 

-Referencias:

“El aura” de Fabián Bielinsky

https://www.youtube.com/watch?v=clSSDEnqAGE

 

Posibles preguntas que le harían a la entrevistada:

1) ¿Que marcó que comiences a escribir? ¿Qué sentís después de escribir?

2) ¿Qué significa la discapacidad en tu dia a dia?

3) ¿Deseaste tener un hijo?

4) ¿Qué consecuencias tuvo no poder dormir durante 5 años?

5) ¿Qué es lo peor que te quito la maternidad?

6) ¿Cuál fue el comentario más hiriente que te hicieron sobre tu maternidad?

7) ¿Seguis sintiendo que estás hablando sola?

8) ¿Cuántas personas te preguntan como estas?

9) ¿Cómo te describirías en una palabra?

10) ¿Qué futuro te imaginas?

 

One Shot >> “Como en la escuela”

(Por temas legales, el video no podrá ser subido a Internet hasta obtener el permiso)

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“COMO EN LA ESCUELA”

El viernes 27 corroboramos varias cosas:

  1. Nos mueve lo social
  2. Ir a la escuela el viernes santo fue una gran decisión
  3. Escuela= casa, sin duda alguna.

Nuestro trabajo de observación comenzó el viernes 20 charlando las cuatro en el patio de la escuela junto con la vicedirectora durante muchas horas. Escribiendo qué podíamos hacer y qué no, imaginando planos, diseñando una futura banda y pensando qué va a pasar cuando haya chicxs corriendo por los pasillos.

Es una tarea dura adentrarse a una escuela con necesidades a donde van chicxs que suman las suyas. ¿Qué mostramos, dónde ponemos la cámara? ¿Cómo no ser invasivas?, todas estas preguntas nos rondaron durante toda la mañana del 27 hasta que nos sentamos en el comedor a pasar nuestras ideas a papel y allí aparecieron estos niñxs que ya habíamos visto antes y con los cuales ya habíamos hablado.

Interesadxs en nuestro equipo y en nosotras es como surge todo lo que ustedes están viendo en esta entrega. Como nos dijeron, es un observacional participativo, si se quisiera considerar un poco azaroso que en realidad surge a partir de una relación formada anteriormente. Es imposible determinar cuál es la acción que va a realizar unx niñx, estábamos a la espera y el momento llegó y estábamos ahí para capturarlo de la forma más natural que pudimos.

¿Cuál fue nuestra intención? ¿Cuál es el sentido?, que todo sea como la escuela, que todo sea como casa, que sea como es, que el espectador sienta lo que sienten lxs niñxs que pese a todo lo que padecen son divertidxs, amorosxs, alegres. Se mantiene la misma premisa de la primera observación: escuela=casa pero ya no desde lo edilicio sino desde esta relación de lxs niñxs entre ellos, de lxs niñxs y nosotras.

No encontrarán el material en la web ya que desde un aspecto legal, no podemos subir los cortes a Internet debido a que se visualizan rostros de menores en una institución pública por ende pedimos que tampoco se suba al canal de Youtube de la cátedra. Estamos en trámites, que serán largos pues burocracia y política, pero vamos a llevarlos a cabo porque creemos (todo puede cambiar) que queremos seguir trabajando con esta institución y esta problemática social.

 

 

One Shot >> Primer corte

1. ¿Para qué o por qué se adentraron en ese terreno?

Al unirnos las cuatro lo primero que hicimos fue establecer que nuestra perspectiva acerca de lo que podemos lograr con esta materia se centra en generar conciencia social. A partir de este punto comenzamos a generar un vínculo entre nuestros temas tratados en ambos found footage, para así continuar por el mismo hilo.

Por un lado hablamos de estructura, por otro hablamos de niñas, de infantes. Así fue como llegamos a la Escuela Especial. Una escuela pública para niñxs desde 6 años hasta adultxs de 21 años.

Una infraestructura pública, una estructura de barrio y alumnxs que buscan un hogar.

  1. ¿Qué quisieron capturar?

Nuestra premisa para este ejercicio es “Escuela=casa”. Buscamos materializar en esta pieza las capas que hay dentro de esta escuela pública con maestrxs que además de ser docentes son cuasi madres y padres de estos alumnxs que no tienen otro lugar de contención.  Consideramos que hay muchos prejuicios frente a la educación y frente a las personas discapacitadas y no queremos que nuestro material acreciente este tipo de visión.

Buscamos que se entienda por un lado lo que realmente es ser docente: es más que dedicarse a lo meramente pedagógico, esto a veces es casi relegado porque hay situaciones sociales que sobrepasan lo que un libro de estudio puede brindarle a un/x niñx.

La escuela es comida, es higiene, es seguridad, es amor y es familia. Y también es el reflejo de la ausencia del Estado.

Por otro lado, pretendemos analizar la problemática social de exclusión a la que se enfrentan especialmente las personas en situación de discapacidad. Dada la inexistencia de igualdad de oportunidades.

  1. ¿Cómo fue el proceso de observación?

El viernes fuimos a conocer la locación y a hablar con la vicedirectora para poder entender exactamente en donde nos estamos adentrando.

No nos encontramos con el Estado, nos encontramos con docentes que ponen plata para la cooperadora, que arreglan baños, que buscan fundaciones para solventar gastos, que donan la ropa de sus hijxs para sus alumnxs, que hacen juntas para hablar de la evolución de cada unx, que lxs apoyan emocionalmente ante problemas familiares, que los llevan a sus casas cuando sus familias se olvidan de ellxs, entre muchas cosas más.

Este primer material es sin alumnxs ya que el viernes fue feriado y no estaban presentes, pero más allá de eso, la premisa que queremos generar es más desde lo edilicio. Lo seguiremos trabajando hasta poder conseguirlo con lxs alumnxs presentes.

  1. ¿A qué obstáculos se enfrentaron o se están enfrentando?

En primer lugar, al concepto de discapacidad. Luego de la charla de largas horas con la vicedirectora entendimos qué es la discapacidad, qué significa especial y cuando hay o no discriminación. Anotamos las siguientes palabras como palabras clave si así se quiere: barreras externas, inclusion, discapacidad intelectual, reglamentación, trayecto curricular, no graduativo.

En segundo lugar, a no poder mostrar lo que realmente queremos. Como dijimos, hay muchos prejuicios, hay muchas cosas que se dan por sentado frente a personas discapacitadas que no son tan ciertas como se cree. Hay muchas capas para conocer e interpretar. No queremos reproducir lo ya establecido.

En tercer lugar, creemos que entraría todo el papeleo, pero haremos lo posible para resolverlo.

El objetivo para el que hoy estamos creando es para generar conciencia social y para que las piezas que de acá en adelante surjan, si es que seguimos trabajando con este tema, sirvan para la escuela más que para nosotras. Que podamos lograr algo que sobrepase la pantalla.