Found Footage >> Primeras ideas

 

“Resulto mejor hospedaje que la pura arena, que los puentes de los otros depósitos, donde a veces el agua subía amenazante. y desde esa noche gran numero de los capitanes de la Arena durmió en el viejo deposito abandonado, en compañía de los ratones, bajo la luna amarilla. Al frente, la vastedad de la arena, la claridad sin fin. A lo lejos, el mar golpeaba contra el muelle. Por la puerta veían las luces de los barcos que entraban y salían. Por el techo veían el cielo estrellado, la luna que los iluminaba. Mas tarde llevaron al deposito los objetos que el trabajo del día les proporcionaba. Entonces el deposito cobijo extrañas cosas. Pero no mas extrañas que aquellos chicos, de todos los colores y de las edades mas variadas, de los nuevo a los dieciséis años, que a la noche se extendía por el piso y por debajo del puente, indiferentes al viento que rodeaba el caserón ululando, indiferentes a la lluvia que muchas veces los mojaba, con los oídos presos de las canciones que venían desde las embarcaciones…”

Fragmento del libro “Capitanes de la Arena” de Jorge Amado.

Preguntas >> Found Footage

  1. ¿Qué les motivo a buscar donde buscaron?
  2. ¿El resultado va a contar algo? que?
  3. En dos lineas desarrollen una potencial hipótesis sobre el FF.

 

  1.  Los vhs son vídeos caseros que estaban guardados en cajas. Hace mucho tiempo que no veíamos su contenido, porque no teníamos donde reproducirlo. Así comenzamos a buscar dentro de los recuerdos familiares.
    A su vez, lo que nos sirvió de inspiración y llevo a elegir un tema, fue el libro “Capitanes de la Arena” de Jorge Amado. El cual habla sobre una denuncia de los problemas sociales que las élites culturales solían obviar. Unidos por la miseria y empujados por una sociedad egoísta hacia los arenales del puerto de Bahía, los niños organizan su propia sociedad, marcada por la delincuencia pero también por la solidaridad y la inocencia.
    Buscamos hacer una critica social. Hablar de un estado ausente, de una sociedad indiferente y cruel con el marginado. Un sistema que castiga a aquellos a los que debería proteger, en este caso marcado por la niñez.
    Decidimos poner un fragmento de un libro llamado “La mujer habitada” de Gioconda Belli, ya que creemos que narra bien lo que pretendemos transmitir.

    Hipotesis: La riqueza y la miseria existen por la ausencia del estado.

Parcial Domiciliario

vivian maier
Fotografía de Vivian Maier

Significado Denotado:
En la vereda, en una cuadra donde transitan varias personas y se encuentran negocios alrededor, como personajes principales de la fotografía, hay dos niños: uno de ellos de tez oscura arrodillado a los pies del otro niño de tez clara junto con objetos para lustrar sus zapatos (cepillos, trapo, liquido, apoya-pie de madera, etc) mirándolo con la boca abierta. Este tiene ropa desgastada e informal.
El niño sentado sobre la silla, vestido de manera formal con camisa, pantalón de vestir y zapatos, mira fijamente a cámara frunciendo el ceño con su brazo apoyado sobre su rodilla, donde su mano se encuentra muy cerca de su rostro.
En plano mas alejado, se observa la misma situación. Otro niño arrodillado lustrando los zapatos, esta vez de una persona mayor con sombrero quien también sentado desde su silla y con un brazo abrazando su rodilla mira a cámara.
Significado Connotado: 
Las clases sociales existentes desde hace varios años, son potenciadas por el desarrollo del sistema capitalista. La imagen intenta reflejar aquellas desigualdades de clase de la manera más extrema posible, por un lado el desgano y cansancio del arduo trabajo para un niño en condiciones económicas bajas; y por otro, el intento de superioridad y ego quien no se distingue por edades, sino que es algo que se va construyendo en cada generación.
Miradas punzantes, con extrañeza por parte del niño e imponentes por parte del adulto. Ambos muestran como es que se repite a lo largo del tiempo la misma historia, donde claramente las acciones no cambian y son costumbre hacer sentir a otra persona diferente al resto desde una temprana edad. Siendo estas decisiones no propias de un niño, sino provenientes de un cultura o forma de vida propia de cada familia.
La sociedad misma es la que en vez de incluir se divide aún más en grupos cada vez más cerrados, reduciendo la capacidad de sus valores éticos y morales; donde además de esta división por clases o estatutos sociales, el trabajo infantil se ve reflejado en esta imagen. Este ultimo tema, ya no corre al 100% por parte de las clases sociales altas, sino que también forma parte de las propias familias que utilizan a sus hijos como fuente de ingresos, para generar empatía en el resto y que este sirva para generar más ganancias. La utilización del poder es quien cree que puede imponer superioridad ante el otro donde ya no importa de que manera se gana mientras se obtenga y las indiferencias del mundo que los rodea, forman parte de aceptar estas diferencias sociales, transformándolo en algo cotidiano, queriendo ignorar todo aquello que no forma parte su mundo sino el de OTRO.

Procedimientos de Connotación:

  • En cuanto a los objetos, los elementos para lustrar zapatos simbolizan lo que las personas demuestran para jerarquizar la idea del ego, teniendo a los demás “a sus pies”. Muestran la superioridad al estar sentado en la silla, con un nivel más alto ante los demás.
  • En la pose, el niño sentado sobre la silla simboliza su imponencia al apoyar su pie sobre la tarima y su codo sobre su rodilla; pero a la vez su cuerpo encorvado, ceño fruncido y boca entreabierta muestran esa confusión y cierta obligación que la sociedad en la que este está rodeado impone, influyendo en sus decisiones éticas como reglas marcadas por una clase superior a la cual pertenece. Se intenta determinar las diferencias sociales de manera explicita, donde la pose de apoyar su pie sobre el otro es la que marca explicitamente la idea de imponer autoridad.
    El otro niño arrodillado, con los hombros bajos y su boca entreabierta de diferente manera que el anterior por la inclinación de su rostro hacia arriba, hace que su pose simbolice el desgano y cansancio no solo por el trabajo sino por la situación que tiene que vivir. Siendo esta quien no es elección para ellos, pero es necesario para obtener una recompensa económica para vivir el día a día.
    El hombre mayor, en el fondo, muestra aun más su ego con firmeza. Su mano abrazando su rodilla y su mirada fija hacia la cámara son aquellos detalles que demuestran la preponderancia aceptada con firmeza y tranquilidad, ante creer llevarse el mundo por delante por el simple de hecho de que otro sea quien le sirva.
  • Con relación a la fotogenia, la iluminación natural alimenta el verosímil de la fotografía transformándola en un alto grado de probabilidad de realidad. Los elementos técnicos como la posición de cámara y la poca profundidad de campo son la que hacen jerarquizar la imagen en su máxima expresión. No es casual que la posición implique mostrar el ritmo que la situación principal, del niño que le lustra los zapatos a otro sentado en su silla, se repita demostrando continuidad en la desigualdad que desde una temprana edad se hace presente y continua siendo igual a medida que el tiempo pasa. La imagen en blanco y negro, intenta reforzar la idea de los opuestos o aquello que se quiere representar como tal: los ricos y los pobres, los blancos y negros, los grandes y chicos, lo inferior y lo superior.
  • No me parece que haya trucaje ni esteticismo.
  • La sintaxis es isotópica ya que los elementos corresponden a un misma idea o significado, dentro del campo semántico.

RE ENTREGA – TP 1 DÍPTICO FOTOGRÁFICO>> “No es real”

FOTO-1

FOTO-2

“No es real”

Tema: Tiempos distintos

Idea temática: Volver a ser lo que era o ser alguien mejor.

Idea narrativa: La influencia de los “fantasmas” del pasado que siempre aparecen, recordándonos aquello que alguna vez fuimos y a veces no queremos volver a serlo. O simplemente esa nostalgia que nos traen los recuerdos.
El pasado y el presente siempre conectados uno con el otro, el reflejo de nuestras actitudes siempre estarán presentes, y a veces creemos que todo sería mejor si no recordáramos los viejos tiempos. Pero al fin y al cabo, nos terminamos dando cuenta que solo es cuestión de esas imágenes que vuelven a nuestra mente, y que ya no existen; por eso nos alegramos de que eso no sea real. No es real que podamos volver atrás, aunque a veces lo quisiéramos por ciertos momentos, y a veces queremos olvidarlo todo y empezar de cero, en este presente tan incierto que terminamos construyendo nosotros mismos.

Significados: En  cuanto a lo connotado se quiere reflejar esos recuerdos que solo se producen en nuestra mente, ya que a veces son confundidos con la realidad. Imaginamos ser alguien que no volveremos a ser jamás, ya que cambiamos constantemente en todos nuestros aspectos culturales, sociales, ideológicos, etc.
Y en lo denotado, se muestran a dos mujeres de diferentes edades, dos espejos: uno grande y en la segunda foto se agrega uno pequeño. Se ve un cuadro y una mesa de fondo.
Procedimientos de connotación:
-En cuanto a los objetos, para generar la idea de realismo, usé el espejo como reencuadre en la fotografía y como reflexión de una vida pasada , que pareciera ser real eso que vemos del otro lado del espejo. Pero en la segunda fotografía se intenta mostrar la verdadera realidad, a través de la reflexión del segundo espejo, mostrando la idea de que solo es cosa de nuestra imaginación.
-En la pose, en la primera fotografía se utilizó el fuera de campo al ocultar la identidad de la persona que esta detrás para generar la idea de incertidumbre, para hacernos creer una realidad que después en la segunda foto se muestra que no es así. La señora en la segunda foto, muestra una sonrisa reflejando ese alivio de saber que lo que veía no era cierto.
-Con relación a la fotogenia, se utilizó el blanco y negro debido a que según las referencias que tome para este trabajo (los retratos de Richard Avedon) quise reflejar la idea de centrarse únicamente en los personajes, sin que otra cosa interfiriera como el color de la locación. Se presenta una luz artificial, proveniente de la casa que ayudó a la creación de sombras que alimentan la idea de “fantasmas” de nosotros mismos. En cuanto a la composición, se utilizo el recurso de los espejos para crear reencuadres que permitan hacer la diferencia de espacios como también, la incertidumbre de no reconocer lo que verdaderamente es real en la mente de esta mujer.
-Hay trucaje, en cuanto a que en la segunda foto la cara de la niña (en la primera) esta montada sobre el espejo pequeño para reflejar la idea de que lo que le sucedía a la señora era parte de algo irreal.
-No hay esteticismo.
-Y la sintaxis es isotópica ya que los elementos corresponden a un misma idea o significado, dentro del campo semántico.
Valores técnicos:
FOTO 1:
>Cámara Canon Rebel T6 – Lente EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS Type II Lens.
>En la captura: Distancia focal 35 mm
Par de exposición: 1/40 – f 5.0
ISO 400

FOTO 2:
>Cámara Canon Rebel T6 – Lente EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS Type II Lens.
>En la captura: Distancia focal 35 mm
Par de exposición: 1/25 – f 4.0
ISO 400

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